一定（３）

二人のポジションが一定・・・・。


社交ダンスの用語集から引用すると、PPは『男子の右側と女子の左側がコンタクトし、体の反対側がV字型に開かれた型』となっています。

PPが維持されるということは『男子の右側と女子の左側がコンタクトし、体の反対側がV字型に開かれた型』というようなボディラインやコンタクトが維持されるということです。


また、クローズド・ポジションは『男子と女子がホールドし、向かい合ったポジションのこと』とあります。

この時、一般的にはお互いに自分から見てパートナーを少し右側に置きますので男女の『体の右の正面（Right Front・ライト･フロント）』と呼ばれる位置同士がコンタクトしています。

やはりクローズド・ポジションが一定であるということは『男子と女子がホールドし向かい合い、体の右の正面同士がコンタクト』した状態が維持されるということです。


これは言葉で言うほど容易なことではありませんね。


正しいコンタクトをするためには正しいボディシェイプが必要です。

ボディシェイプはお互いの重心が相手の重心にきちんと向かっていることが大切です。『Toward（トゥウォーズ）』『背中をパートナーに与える』『センターを相手に向ける』などと説明されます。

ボディーシェイプを変化させるとバランスを維持するために『Poise（ポイズ・釣り合い）』を考えなければなりません。これが頭の位置を決定付けます。重心が相手の重心にきちんと向かっていても相手に寄りかかってはいけませんね。また、トップラインを先に広げすぎて重心が相手から離れていってしまってもいけません。

きちんとポイズを保ち、ボディシェイプをしてお互いに重心を相手に向けて立つとボディコンタクトが生まれます。これを『ウェイト･コネクション』とも呼びます。


続く・・・・・・・。（やっぱりカタカナ用語連発ですね。スミマセン・・・）  

一定（２）

二人のポジションが一定・・・・。

踊っている自分達に違和感が無くても外から見て二人の位置関係が乱れて見える、また競技会などでは他のカップルと比べて乱れて見えるようでは困ります。


まず、ポジションとは何でしょうか?

ポジションには『ボディ・ポジション』と『ポジション・オブ・フィート（足の位置）』の２種類があります。

『ボディ・ポジション』とは『踊る時の男子と女子の体の位置関係のこと』用語集にはと書いてあります。

『ボディ・ポジション』にはどのような種類があるのでしょうか?

クローズド・ポジション、プロムナード・ポジション（PP）、ファーラウェイ・ポジション、ウィング・ポジションなどが挙げられます。


それでは『ポジション・オブ・フィート（足の位置）』とは何でしょうか?

『ポジション・オブ・フィート』とは『体重を支えている足に対しての、ステップする足の位置』のことで『コントラリー・ボディ・ムーブメント・ポジション（CBMP）』や『PP』、『アウトサイド・パートナー（OP）』、『サイドリーディング』などもこれに含まれます。


『ボディ・ポジション』と『ポジション・オブ・フィート』は密接な関係があって、理解する上で別々にすることは不可能ですが、ここからの話は『ボディ・ポジション』についてのみ書きます。


続く・・・・・・・・・・。（なんだか用語が難しくてスミマセン。頭が痛くなりそうな方は読み飛ばしてくださいね。明日からはもっと易しくなると思いますよ。）  

一定

例えば『ナチュラルスピンターン〜リバースターンの４５６〜リバースターン』を踊ったとします。

或いはクイックステップでプロムナードポジションのままスキップしたとします。

２人のポジション（位置関係）は前者はクローズドポジションのまま、後者はプロムナードポジションのまま一定で変化しませんね。

ライズ&ロアやスウェイ、移動や回転など２人はダイナミックにムーブしているわけですが、２人の位置関係について一体どのくらいの誤差までは２人のポジションが『一定』だと認められるのでしょうか?

この質問にあるカップルは『自分たちにとって違和感の無い範囲』と答えました。あるカップルは『５cmくらい？』と答えました。

皆さんはどう思いますか？  

余裕が無い?

時々レッスンをしていて「もう少し僕のスウェイに合わせてよ」だとか「私のリードするタイミングをもっと感じてよ」と生徒さんに言うと「そんな余裕が無いんですよ」と言う返答が返ってくることがあります。

確かに分かります。分かりますよ。分かりますとも。
自分のステップの順番や自分のかっこ良い姿勢、自分のネックの向きなど、意識しなければならないことは本当に多いですからね。

でもそんな時私のコメントは「誰かが自動車の運転をしたとします。余裕がある時だけ信号を意識すれば良いのですか?余裕がある時だけ歩行者を気にしますか?他の車は?自転車やオートバイは?リード＆フォローもいつも意識しなくちゃいけません。」と言うグサッと冷たいものです。

あぁ今日も２人に言ってしまいました。冷た過ぎました!!スミマセンでした！それでもダンスは２人で踊るものです。余裕が有っても無くてもパートナーをいつも意識の中においてくださいね。リードもフォローもまごころで・・・・。  

スイカ割りとアドバイス

皆さんはダンスの練習をしていたりレッスンを受けたりしていて先生やパートナーに前と違うことや思っていたこととは反対のことを言われたことはありませんか?

今あなたは目隠しをしています。何も見えません。手には棒を持っています。回りは口々に「もっと右！」「もっと左！」「もっと前！」「違う違う！」「あ〜！」などと叫んでいます。

そう、あなたは今何も見えない状態でスイカ割りをしているのです。

今、スイカがあなたの右側に有ったとします。誰かか叫んだ「もっと右だよ！」と言うアドバイスは現時点で正しいアドバイスです。あなたは右方向に向きました。ところが右に向きすぎてしまったあなたに今度必要なアドバイスは「もっと左だ！」と言うアドバイスです。先ほど言われた「もっと右だよ！」と言うアドバイスは今度は誤ったアドバイスだということになってしまいました。

では、あなたにとって本当に必要なことは何でしょうか?

大切なことはそのアドバイスを実行した時の結果がどのようになるのかと言う狙いをはっきりと理解すると言うことですね。

う〜ん、言うは易し・・・・。  

My Birthday

明日はわたしの○○歳のバースデイです（別に隠し立てすることもありませんが･･･）。

一日早いバースデイプレゼントをスタッフの皆から頂きました。
これを読んで良き父親を目指します。

（私の誕生日を覚えていてくれた皆さんお心遣いありがとうございます！）  

練習

皆さんは週にどのくらい練習をしていますか?

『競技会に出ることが目標！』という方は、週に1回それもレッスンだけと言うのではやや練習量が不足かもしれませんね。

とは言えアマチュア選手にとっては仕事の合間にパートナーとの時間の都合をつけてその上練習場も遠かったりすればやむを得ない場合もあると思います。

ですからここからの話はプロ選手に向けた話となるかもしれませんが、まずは毎週の練習量の概ねのノルマを決めてみることをおススメしたいと思います。

例えば週にレッスンを受けている時間も含めて（或いは含めないで）10時間以上とかいう決め方です。

短時間にいかに集中して練習するか、と言うことも重要ですがやはり繰り返し練習して試してみて気がつくことも多いと思います。

アマチュアもプロも仕事の前または後そして休日という限られた時間の中での練習になると思いますが、現役を終えればいくらでも休息できると思って現役である今、踏ん張って心を奮い立たせて練習に励んで欲しいと思います。

『練習は裏切らない』元ソフトボール日本代表宇津木監督の言葉です。  

小さな違いを感じ取る

レッスンをしていて、例えば良い例と悪い例を踊り分けて説明することがあります。

「現実はこうなっています。でもこのようにしなければなりません。」

その場では解って直してもまた元に戻ってしまう･･･。
どのように改善したか思い出せない･･･。

良くあることですね。小さな違いに気がつき、その違いをはっきりと認識することです。
それにはやはり試行錯誤、時間がかかりますね。

コツコツとトライすることです!  

レッスン Part4

私自身はベーシックの理解が一番重要だと考えています。ベーシックと言ってもベーシックフィガーの踊り方だけでなく、理解するべき事柄には以下のように分類できると思います。

・セットアップ
　ポイズ、アームポジション、コンタクト、ウェイトコネクション

・ポジション
　クローズド、プロムナード、アウトサイドパートナー、ウイング、セイムフットランジ、ファーラウェイ、他及び変化の方法

・レッグアクション・フットワーク・ボディーアクション（回転動作・CBM・スウェイ・NFRなど）とそれらの関連

・ピボット、スリップピボット、スピン、ヒールターン、ヒールプルなど個々のテクニックの解析と実践

・回転動作と遠心力、求心力


スタンダード種目の場合、ボールルームダンステクニックと言う本が出版されていますがこの本に収録されている内容には上記の事柄が全て網羅されています。それらの要素を理解する事でやはり奥深いダンスの本質に少しでも近づいていくのだと思います。

さらに同時にパフォーマンス力向上のため

・ スタミナ
・ 柔軟性
・ 瞬発力
・ 音楽性

を磨かなくてはなりません。自分自身に何が不足し、どこが長所なのかを見極め、長所は伸ばし弱点を克服し、上手くレッスンを活用しながら、自分なりのダンスを追及していってくださいね！

（うわ〜、けっこう支離滅裂な文章になってしまいました。ご容赦を）
  

レッスン Part3

競技会などの本番直前に、効率良く上達する為に何が必要かを簡潔に述べれば、受ける側が欲しいと思っている情報をわかり易く言ってもらい理解できた時一番身に付く、と言えるのだと思います。

練習していてやりにくい特定の箇所があったので外から見てもらってどのように二人の動きに食い違いがあるのか解説してもらう、ビデオなどで自分の演技を見て違和感があるが、どのように改善して良いかわからないのでアドバイスしてもらう、他の人にこんなふうに言われたがどのように解釈してよいか分からないのでアドバイスを貰う、など正にその時に気になっている点が解消するような分かり易い情報を得る事ができればこれはすんなりと身に付くわけです。

そのような情報に迫るためには、レッスンの受け手は自分が何を問題だと思っているのかをコーチに分かりやすく伝える必要があります。

ある意味で問題点がはっきりしていて正にその事を何とかしなければならないと自覚しているのならばその問題はほぼ解決したといえるのではないでしょうか?　経験豊富な教師なら数多くの経験から目の前にある問題に対して自分の中のどの引き出しにあるどのアドバイスを与えると良い結果を引き出す事ができる、と知っているからです。仮に受け手がその場で深く理解できなくてもそのアドバイスは解決のための大切な糸口になります。

ところが逆に問題点があいまいな時にはすんなりとは行かないということになります。よくあるケースは受け手が『ここがやりにくい』と訴えてきても原因が別の場所にある場合です。一般的に言ってやりにくいと感じる箇所のもっと前の段階で何かしらが乱れてしまっている事が多いと思います。

その問題点を見抜く力が必要になってきます。その見抜く力を身につけるためには何が必要なのでしょうか?


part4に続く  

久しぶりのダウン

本当に久しぶりに4日間もダウンしてしまいました。

8度以上の熱は2日ほどで下がったのですがその後喉の痛みと関節痛、激しいせきでかなり参りました。

手洗いうがいは生活の中で当たり前の行動となり、『ん？ちょっと変かな？』と思った時はうがい薬や喉の消毒、のど飴など総動員で大事にならない事がほとんどなのですが今回は違いました。大分しぶとい風邪菌です。

世の中、新型インフルエンザの話題で持ちきりの御時勢ですので皆さんも是非体調管理にはお気をつけくださいね。  

レッスン Part2

こんな調子ですので競技会本番直前はなるべくキャロルのレッスンは無難にこなさなければなりません。何故ならキャロルは私達の事を思う余り明日が競技会だということを忘れ、今はまだ理解不可能な事を遠慮なく指摘し、私達を混乱させる・・・・可能性があるわけです。ですから競技会前は、キャロルには『明日は競技会だから 全体を通してお願いします！』と必ず言ってからレッスンを受けるようにしました。その一言を言っておけばこちらがちょっとでも困惑した感じを示せば『じゃあ、この事については又改めて言いましょう。』という事になるわけです。

今思えばキャロルは私達が上達する上では欠くことのできない存在だったと思っています。遠慮無く私達を混乱させてくれてその事によってダンスのより深い理解へいざなってくれた本当にありがたい存在でした。

このように、受け手が予期しないような情報を与えるということは長い目で見たときには今後の課題を明確にするためには必要なことかもしれませんが、直後に混乱したり、受け手がその課題に対するアドバイスを忘れてしまったりしてしまえば意味がなくなってしまうと言うわけです。

教える側としてはこのような情報は競技会などの本番直前に与えると言う事は避けた方が無難なケースが多いと思います。ただ、教わる側に新たな観点でダンスを見直すことが必要だと思ったら多少の余裕がある時期を見計らってその事について話し合ってみなければなりません。一時的には混乱させるかもしれませんがその中からまた新しい発見があるはずです。

日本では競技選手にとっては次から次へと競技会に追われ、なかなかじっくりと自分たちが見落としたり見過ごしたりしてしまっている分野についての研究に費やす時間が取れないと言う問題があるのではないでしょうか。長い目で見ると一時的にはダンスの上達が停滞してしまったように感じても混乱を恐れずに考えチャレンジすべき問題だと思います。

競技会やデモンストレーションの直前に受ける側のレッスンの受け方はどのような受け方が一番身になる受け方でしょうか?これをちょっと考えて見ましょう。


part3へ続く  

レッスン Part1

皆さんはレッスンを受ける時、どのような情報が欲しいのでしょうか？

これはレッスンを受ける側にもレッスンを与える側にとっても同じようにとても大切なポイントだと思います。

レッスンを与える側としてはどんなに相手にとって必要だと思われるアドバイスをしても受け手が必要としていなければ暖簾に腕押しになってしまうし、受け手の心にも留まりません。

尤も、レッスンを与える側がそれを覚悟でとりあえず言っておく、という事も無くはありません。『いつか前に、誰かに同じような事を言われたなぁ〜』と思い起こしたり、繋がったりしてくれれば良いと言うわけです。

私にとってはキャロル・パウエルという先生はこれに当たる先生でした。言われた直後は何を言っているのか訳がわかりません。ところが数ヶ月後くらいに多くの人が私達のダンスを評して同じような欠点を、口を揃える様に指摘し始めるのです。その時私達は『そういえばキャロルは前からそう言っているね。』となるわけですが、その時にはキャロルは別のことが気になっているような感じでした。



Part2へ続く・・・
  

さらば忌野清志郎（涙）!!

転移していたんですね。
ついこないだ復活ライブとか言っていたのに・・・。

『僕の好きな先生』だとか『トランジスタラジオ』とか『スローバラード』とか大好きなんです。そう言えば他にも『２時間３５分』とか『雨上がりの夜空に』とか『よーこそ』、『君が僕を知っている』とか、坂本龍一とのユニットで『いけないルージュマジック』なんてのも有りました。

こういうのは著作権とか大丈夫なんでしょうか?
ただ、忌野清志郎のことを全くご存知ない皆さんのために。








  

『ダンスのからくり相談室』ひやけん版26

Ｑ.ワルツのフォーラウェイリバース＆スリップピボットについてです。

1,2&3の&でうまく回転できません。女性はピボットしようとしても、男性の足が開いていないので出せないと言います。&で左足でライズしているので、右足をそんなに大きく開くことはかなり難しいです。

女性とのかみ合わせが良くなかったり、タイミングが合っていなかったりするのでしょうか。それとも、女性は＆で回転するのではなく、3で回転するので、男性はそこまで待つ必要があるのでしょうか。

スムースに回転するコツを教えてください。（白根さん 男性51歳 踏暦8年）

Ａ．フォーラウェイポジションからのスリップピボットですね。私も大分研究しました。難しい、しかし大切なテクニックです。ワルツだけではなくスローフォックストロットにもタンゴ、クイックステップにも応用可能です。

（１）．まず、フォーラウェイポジションについてですが二人の位置関係はプロムナードポジション（PP）と同じです。同じ体勢から前進すればPP、後退すればフォーラウェイポジションですね。ちなみに教科書にはPPとは『男性の右ボディと女性の左ボディがコンタクトし、反対側がVの字に開いたポジション』と書いてあります。

（２）．ここから男性は左足の上で4分の1回転します。左足はLODに背面しているところから右足のトウを内向けて中央にかかとを向けるところまで回転します。一方女性は右足の上で8分の5回転ですね。この部分が女性のスリップピボットと呼ばれる部分です。左足は右足の上でピボットしている時にCBMPに保たれています。また、ポジション（ボディの位置関係）はフォーラウェイポジションからクローズドポジションに変化し始めています。つま先は中央に向いています。

（３）．そして、男女一緒にピボットを行います。回転量は4分の1です。ポジションは最後にクローズドポジションになりました。

以上のような回転になりますが、付け加えるとすると、（２）で男性は右足を着地したときに左足かかとを床に下ろさなければならないということです。ですから質問にあるように『右足を大きく開くことは難しい』ということにはならないはずです。アップしたまま回転するのではなく、回転しながら左足のかかとをロアすると言うことです。男性はこのときピボットではありません。

また、女性の回転量ですが右足の上で8分の5、それから左足の上で4分の1ですね。これを比較すると右足の上での回転量は左足の上でのそれより2倍以上大きいということですね。これが前半で回転が少なくて後半でたくさん回転しようとしているカップルを多く見かけます。それでは上手く行きませんので男女共に意識して改善してみてください。

また、女性が右足の上で8分の5回転しようとしたときに男女の入れ替わりに意識が行ってしまって右に傾いてしまうのも良く見かけます。一般にはスウェイは有りませんのでそれも見直してみると良いと思いますよ。

最後に私から皆さんに質問です。スリップピボットとリバースピボットの違いは何ですか？また、ピボットとスピンの違いは厳密に言えば何ですか？これは、ハッキリさせて置いたほうが良い問題だと思いますよ。

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ご質問はこちらからお気軽にどうぞ→〔go〕


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Bクラス競技会

昨日、後楽園ホールにて今年度１回目のB級競技会が開催されました。

観客の皆さんと一体となった大変熱い戦いとなりました。
当日観戦・応援にお越しいただいた観客の皆様に心からの御礼を申し上げます。

まず1回戦で感じた事はとにかく第一回目のB級戦で結果を残さなくてはならないと言う事でほとんどの有力出場選手が力んでしまっている、と言う事でしたがそれだけ皆の意気込みを感じました。

力み過ぎるということは気合も空回りしてしまっていると言う事だと思いますが、1回戦から全力で踊っていく姿勢はチャレンジャーとしては当然と言えると思います。

私達も若く、実績が無い頃は少しぐらいかみ合わなくても良いくらいの思いで1回戦には臨んでいました。1回戦は種目と種目の間に時間がありますから、踊った感じを話し合い、そこから2回戦・3回戦と調整していったと思います。

さて、その後のラウンドでも相変わらず力みが見え意気込みが空回りし続けてしまっている選手も見受けられました。そのような理由で残念ながら目標のラウンドに到達できなかった選手もいたように思います。

技術的にも精神的にもその日一日にピークに持っていくという事の難しさは私達も身をもって体験していますが、普段の練習から本番の競技会を想定して練習しておく事が足りないという可能性もあると思いますよ。

檜山ダンススクールからは４カップルがエントリーして競技会に臨みました。その中で本多・勝組が見事優勝を勝ち取りました。この成績が更に次の競技会へのモチベーションとなり飛躍していけるように努力していってくれると思います。おめでとうございました。

その他のカップルも練習の成果は確実に上がっているように見受けられました。今回の経験を次に生かし、今後も精進を重ねて下さいね。  

最後までフルパワーで踊りきれ

私が現役時代、リチャード・グリーブと言う先生が『競技会で一番大切なものは何だと思うか？』と尋ねてきました。

私が何と答えたかは忘れましたが彼は『一番大切なものはスタミナです。』と言っていました。

確かにどんなに優れたスタイルで踊っていても、どんなに芸術的表現をしていても決勝戦の最後でバテバテになってしまっていては本当の実力を審査員に見せつけることは出来ませんね。

ダンスは大変激しい躍動です。優れたシルエットと雄大な動きをカップル二人で作り出そうとすれば相当なエネルギーが必要です。

私など引退して５年も経ち、最近つくづくそう感じます。

スタミナ切れで自分のダンスの表現が思う様に行かないと言うことの無いように、最後まで踊りきってくださいね。  

銀河鉄道９９９

テレビで放映されたものを録画して鑑賞しました。

ずいぶん昔に漫画で読んだ懐かしの作品です。トチローの戦士の銃、キャプテン・ハーロックなど懐かしのキャラクターも登場。

機会伯爵に母親を人間狩りで殺された鉄郎は機会伯爵への復讐のため機械の体をただでくれると言う星を目指して銀河鉄道９９９に乗り込む。苦難の旅の果てに辿り着いた機械化母星『メーテル』で鉄郎が目にしたものとは・・・？といった内容。

鉄郎の正義感とハーロック、エメラルダスとトチローの友情、メーテルとの別れ。ただ懐かしいだけではなくなかなかの名作だと思います。

ゴダイゴのテーマソングもイイ！

『さよなら銀河鉄道９９９-アンドロメダ終着駅-』という続編もあったんですね。いつか鑑賞したいと思います。  

刺客〜用心棒日月抄 藤沢周平・著

刺客

用心棒日月抄シリーズの第３作目。１作・２作と読めば３作目も読まずにはいられないシリーズ。

藩内の権力抗争のため前回脇役で登場した佐知が属している嗅足組を潰すため５人の刺客が江戸に放たれた。

又八郎は三度脱藩の形で江戸に向かいます。

渦巻く陰謀、息詰まる刺客との対決、佐知と又八郎の関係、そして脇を固めるお馴染みの面々。いや〜１･２作に負けず劣らないエンターテイメントです。  

DVD撮影

昨日の日曜日はダンスビュウ8月号の付録DVD『タンゴ編』の撮影でした。

撮影は大変順調に行きましたが朝9時から夜6時過ぎまでの長丁場でした。

やはり少しずつ以前よりも無理が利かなくなってきているのか、いつに無く疲労を感じました。（もう引退して5年ですものね！）

が、内容的にはまずまず良い出来になっているのではないでしょうか。

私達なりに学び考えてきたタンゴの基本的な部分について現時点で考えている事のかなりの部分が盛り込まれています。

この連載を通して常に思う事はダンスの動きを言葉で伝えると言う事の難しさです。言葉は時として誤解を生みますしその誤解を解くのにはまた倍のエネルギーを必要とします。

ですから皆さんにはこの連載やDVDが一つの参考として、またはこれまでと違った側面から自分たちのダンスを考えるきっかけとしてお役に立てればと考えています。

DVDの中で私達が言った内容を前回のDVD『スウィングダンス編』とあわせて比較するとスウィングダンスとタンゴの違いを理解する手助けになるかも知れませんよ。

8月号は6月27日の発売です。どうぞお楽しみに。